东莞品牌设计公司,在空间设计中以当代艺术的抽象手法,描写着贵州传统的细枝末节,用特别的方式“发声”,让顾客不仅能吃到好食,同时能“听到”和“感知到”、树厨传达的生命之灵动。
世间最动听且绵长、容易引起共鸣,还能让人听进心里的,便是音乐了。而设计之初,觉得这个源于贵州少数民族“对歌”文化,可以有更年轻现代的出场方式。因此以音乐做主旋律的创作开始了。
用“上帝视角”俯瞰室内空间,室内的地面采用了双色水磨石地面,亮度在70以上的水磨石地面,防滑、防尘性都很不错。吊顶的设计灵感来自于五线谱,室内高度有限的情况下,白色顶棚配上白色蜿蜒的细线条,音律的细节表达,适当延伸到吊顶的各角落中,从空间设计美学的角度理解音乐,并进行创作,呼应空间音乐质地。入口的收银台饰面,是用亚克力管拼接而成,把管弦乐器的部分结构,用一种艺术方式的呈现。两侧散座区的两组照明灯具,全部是原创DIY,造型来源于音乐符号的旋律感。
主要形象区域以两条拱形隧道呈现,这个特别的就餐区,墙体使用的是天然的软木材质,地面则是选用环保耐用的芬兰板,设计构思源于诸多乐器中腔体形态特征的延伸,取乐器的形态,将其艺术化的表达,延展成隧道拱状造型,顾客置身其中,一如遁入音乐创造本身,去一窥“这美妙的声音是如何发出的”,而产生在平行时空就餐的错位感,这份由视觉贯穿听觉的特殊体验,玄妙动人。同时软木的质感,又可以让食客在用餐时,会情不自禁的安静下来,安心享用美食。
对贵州美的诠释,除了在音乐里,我们还挑选了苗族特有也是国家非遗之一的「织锦」,装饰在隧道的两边,承载少数民族多元色彩特征的文化产物,每一条都是手工缝制,各不相同。不止从乐器的表达,还有从带有传统文化元素的物件呈现“少数民族的音色”,是设计师的巧思。还在卡座部分用吉他的背带作为装饰,传统与现在美彼此和谐相处在一个空间内,并无违和感。希望食客在某个偶遇的小细节里发现织锦的元素,一如撞见小惊喜一般,引发精神上的共鸣感。
户外门头部分,并不复杂独特工艺,制作而成的灯光显示屏,灵动活泼,光线从冲孔板的孔洞中透出可以交替呈现三种颜色,尤其在傍晚,附近的人远远的视线就会被吸引,让人不禁要驻足停留一探究竟。
室外还有一个可以吹吹自然风,闻闻青草香的区域,在天气合适的日子里,无论是就餐是喝杯小酒,这儿也是很多人愿意挑选的位置。
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